Por: Felipe T. Parra / @Felipe__TP

"El frío de Coquimbo se ha vuelto tan terrible como el que se siente... ¡En Rusia!", comentaba el otro día una señora al chófer en el colectivo, mientras yo trataba a toda prisa de desenredar los audífonos (no tenía ganas de saber en qué terminaría esa conversación), pero por suerte logré mi cometido. Mientras escuchaba música, se me vino a la mente la exagerada comparación de la señora: "¿¡Rusia!?" pensé, mientras imágenes de botellas de vodka, gorritos rusos y Lenin resucitando en un capitulo de Los Simpsons pasaban por mi mente. De tanto pensar, el colectivo estaba pasándose de mí casa, así que me baje rápidamente.

Ya en mi casa, recordé algo que volvió a poner en la órbita de mi mente a Rusia: A Rasputín. ¿Quién era Rasputín? ¿El personaje malvado de una película de Disney? Si po, pero en realidad Rasputín era un monje ruso que decía ser "tocado por la providencia" y que se convirtió en un protegido de la familia real rusa por curar los dolores del único hijo del Zar. Yo, algo confundido (y ocioso) entre a Internet a ver sobre la vida de este personaje que, al final, resultaba aparecer entre mis curiosidades productos de un mero comentario del clima de una señora en el colectivo... Puff!

Mientras veía las imágenes ya no era curiosidad lo que sentía, si no que gran asombro: a este sujeto, muerto hace tanto tiempo, parte de la historia del mundo, de una tierra lejana... creo haberlo visto en un libro sobre  historias regionales. ¿WTF?. Hasta que en un momento todo calzó como dicen, me acordé del Cristo del Elqui. Aquí parte esta épica historia:

Corría Marzo de 1931, los periódicos de la época no tenían descanso, eran años muy difíciles para Chile en lo político y lo social, pero en el Elqui la vida continuaba ensalzada con un rumor que se agrandaba como una bola de nieve: "Mañana a la hora de almuerzo, en el árbol grande cerca de la plaza de Montegrande, él volará" era la consigna entre los habitantes de Pisco Elqui y alrededores, que sin pensarlo mucho acudieron al "evento místico". Allí estaba él, el hombre de la convocatoria que mientras hablaba hacia el cielo, pummmm, cayó seco al suelo.

Este hombre se llamaba Domingo Zárate Vega, ¿sus orígenes? No están claros, se dice que nació en el seno de una familia acaudalada en el Valle del Limarí, precisamente en Río Hurtado por allá por el 1898, mientras otros dicen que en cambio que el era de la V región. Para rematar, tampoco está claro desde que momento "fue tocado por el de arriba", muchos dicen que nunca en realidad, simplemente simulaba porque descubrió que era buen negocio vivir de las limosnas de sus fieles. Otros,  aseguran que tenía tanta riqueza, que en una noches de copa sufrió una revelación que lo trastornó y llevó a vivir la vida austera, aunque la más aceptada en el Valle, es que vio la luz luego de la dolorosa muerte de su papá.

Su fama para el 1931, obligó al Obispo de La Serena, el recordado José María Caro, a escribir una carta abierta a la comunidad, invitando derechamente a enviar a nuestro Mesías al manicomio. Pero más que al manicomio, nuestro Mesías seguía recorriendo ese alocado y extraño Chile de los años 30' como lo decían las crónicas periodísticas de esos años, que en su visita a Santiago fue aclamado en la Estación Mapocho por una muchedumbre que entró en catarsis con su imagen, mientras el Cristo del Elqui anunciaba el fin del mundo. Todo muy 2012 o sacado del canal Infinito.

El fin del mundo no llegó, y Domingo ya no apareció más, ni en la prensa, ni encaramado entre los árboles del Valle. Murió olvidado en 1971, pero seis meses después, el anti poeta Nicanor Parra le dedicó un libro llamado Sermones y prédicas del Cristo del Elqui, reeditando una nueva entrega en el 1979. Cabe destacar que ha sido protagonista recurrente en las obras de Hernán Rivera Letelier quien lo menciona en el Arte de la Resurrección recientemente en el 2010.

Bautizos en las aguas del Elqui, apóstoles y delirios, una historia digna de contar es esta la de nuestro Rasputín Elquino, no llegó a Disney como el otro, pero al menos aquí en 4avenida le recordamos. Y como gritaba Nicanor: ¡Aplausos para Nuestro señor Jesucristo!

Por: Karen Tapia Araya / @_LazyGenius

Si yo les digo Robert Downey Jr. probablemente lo primero y/o único que se les venga a la mente es Iron Man…y eso está muy muy mal mis niños.

Déjenme contarles que el hombre tiene un montón de películas igualmente interesantes que la recién mencionada, aunque claro está, menos comerciales. Y no, no me tomen mal, que tengo que admitir que me encanta Iron man, pero me parece que el resto de las películas de este actor están siendo criminalmente ignoradas. 

Por eso, hoy vengo a contarles de Tropic Thunder, o Una guerra muy perra/Una guerra de película en español, una película del 2008 del género cómico que parodia al cine bélico. Dirigida y escrita por Ben Stiller cuenta además de la suya propia, con la actuación de Robert Downey Jr., Jack Black y el cameo de uno que otro famosillo hollywoodense.

La historia va en que 5 estrellas se embarcan en la grabación de una película basada en un libro, Tropic Thunder, escrito por un veterano de la guerra de Vietnam. El elenco es encabezado por Tugg Speedman (Ben Stiller) un actor de acción que sueña con ganar un Oscar, pero es incapaz de quitarse el estigma del super héroe. Le sigue Kirk Lazarius (Robert Downey Jr.), mega estrella internacional ganadora de 5 oscars y rival de Speedman.  Para completar el cuadro  están Alpha Chino (Brandon T. Jackson), rapero,  Jack Portnoy (Jack Black), actor adicto a las drogas y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel)

El caso es que, este singular grupo de estrellas es difícil de controlar y el director, poco experimentado e incapaz de poner a sus actores en su lugar,  se retrasa en un mes con la filmación de la película y el inversor que financia el film amenaza con que si la cosa no comienza a moverse, la producción será cancelada.  Así, el grupo es abandonado en la jungla, en donde serán supuestamente grabados por cámaras ocultas que le darán más veracidad a la película y les ayudará a enfocarse en sus propios personajes. Sin embargo, los 5 actores se encuentran con Flaming Dragon una organización dedicada al tráfico de drogas y, oh oh, comienzan los problemas.

Al principio no quería ver la película porque no me gusta mucho Ben Stiller, y además me costó darme cuenta de que Downey salía en ella. ¿Por qué? Porque interpreta a un hombre de raza negra. Sí, un hombre de raza negra. Así que cuando me di cuenta la curiosidad pudo más y terminé bajándola. 

Tropic Thunder es la típica película veraniega que te hace reír hasta que te duele la cara. O por lo menos a mí me pasó. Es entretenida, y quizás suene a favoritismo, pero Robert Downey Jr. se luce como negro, no podía creer que fuese él porque incluso su voz suena negra. No por nada este papel le dio una nominación a los Oscar como Mejor actor de reparto, o-s-e-a.

Otra cosa son los trailers de películas ficticias que aparecen al comienzo. De entre ellas rescato Satan’s Alley (con cameo de Tobey Maguire incluido) que, tengo que admitir, es una película que vería si fuese real. 

Creo que la razón de porqué la película se hace tan entretenida es porque es una parodia cuáticamente exagerada del mundo hollywoodense y sus actores, directores, etc. Los efectos que se utilizan son demasiado y te dan la sensación de esas películas de terror mal hechas, pero acá es a propósito, y es chistoso. La película, dentro de esta película es tan pero tan mala que hace que la película real sea, extrañamente, buena (¿qué dije?)

Mención honrosa a Tom Cruise, que también aparece en la película, pero no me di cuenta de su presencia porque simplemente no parece él (lleva encima un montón de cosas al igual que RDJ al punto de hacerle irreconocible…o no sé, quizás soy lenta). 

Tengo que agregar, que luego de ver ésta y otro par de películas, llegué a la conclusión de que  Tony Stark es uno de los personajes más…em…¿Aburrido? de RDJ. El hombre tiene una filmografía impresionante e insisto, la gente ignora muchas buenas películas (Kiss Kiss Bang Bang o Sherlock Holmes por mencionar algunas) al enfocarse sólo en Iron Man.

En fin, Tropic Thunder no es una obra maestra merecedora de todos los quequitos del mundo, pero, pero si es una película entretenida que puede hacer de  un fomingo, un domingo…menos fome, quizá.

El próximo sábado 29 de junio, llega hasta el bar Babylon de Coquimbo la destacada cantante franco-chilena Ana Tijoux con banda completa. La rapera, vuelve al puerto pirata luego de un año, avalada por el éxito internacional conseguido por sus discos solistas y una reciente presentación en Suecia. 

La oriunda de Lille, Francia inició su carrera musical en 1997 con la histórica agrupación de Hip Hop chilena Makiza, con la que editó 3 discos sumamente exitosos. 10 años más tarde, en 2007, inició su camino solista publicando 3 discos sumamente aclamados por la critica extranjera: Kaos (2007), 1977 (2009) y La Bala (2011).

En la ocasión, también se presentará Tiro de Gracia (actualmente sólo compuesto por Juan Sativo) que volverán luego de un par de temporadas. Los autores de éxitos como "Juego verdadero" y "Sueños" se presentarán en una especie de "teloneo" a Tijoux.

La sólida banda de la rapera, está compuesta por los músicos Andrés Celis en arreglos musicales y teclado, Dj Dacel en tornamesa, Max Reyes en la batería, Cristóbal Pera Prezz en Guitarras, Miguel Barriga en Bajo y Claudio Ortuzar en Percusiones. Cabe destacar que esta, es la primera vez que la cantante llega hasta Coquimbo con banda completa.

La cita será el 29 de Junio, a partir de las 22:30 horas y las entradas tendrán un valor de preventa de $7500 (para los primeros 150 tickets) y general a $10.000. Los puntos de venta serán en el mismo Pub, ubicado en Aldunate 649, Barrio Inglés de Coquimbo (desde las 20:00 hrs)  y la tienda Block, ubicada en el Mall Plaza La Serena. La presentación es sólo para mayores de 18 años.

Por: Raúl Álvarez M.

Lo que hasta hace un par de meses era un rumor se ha confirmado: Morrissey vuelve a Chile en grande. El ex-vocalista de The Smiths desembarcará en nuestro país para regalarnos un total de 7 fechas que abarcan Viña del Mar, Rancagua, Puerto Montt, Concepción y Santiago en una apuesta nunca antes realizada por ningún artista europeo en Chile.

“Intimate Nights” se llamaran la serie de conciertos que realizará el autor de "Everyday Is Like Sunday" que además, contará con un gran cierre en el Movistar Arena el día 26 de Julio en una presentación gratuita auspiciada por Cerveza Cristal. Para dicha fecha, la marca ha puesto a disposición del público un total de 15.000 entradas que serán entregadas vía sorteo y concurso a los miembros de su fanpage en Facebook.

Las entradas para el resto de los conciertos están disponibles por sistema PuntoTicket (clic acá) y a diferencia de otros conciertos internacionales, tienen precios bastante accesibles (no son que bruto, que baratas pero no están nada de mal). Para su paso por Chile, se espera que Morrissey haga un extenso recorrido por todos sus discos solistas y algunos temas destacados de su desaparecida banda madre, The Smiths.

Las 10 Imperdibles de Moz en su Gira por Chile a continuación en la 4Avenida: 

#10 -  November Spawned A Monster

Esta es una de las canciones preferidas del cantante, por lo que suele tocarla en vivo frecuentemente en sus giras. El tema data de 1990 y llegó a la posición #12 de las listas británicas, nada mal. La letra habla de las personas con capacidades diferentes con un tono plagado de ambiguedad, como él mismo.  

#09 -  Action Is My Middle Name

Esta canción es parte del grupo de canciones que el británico ha venido interpretando en vivo en el último tiempo. Lo extraño es que la canción no forma parte de ningún disco editado por Moz, ¿La razón? aún no consigue contrato con ninguna disquera. Curioso. 

#08 -  Meat Is Murder

Más que una canción, una bandera de lucha. "Meat is Murder" es una apología clara al vegetarianismo del británico que, si bien llega a resultar hipnótica por momentos, cumple su objetivo de hacernos reflexionar. Es parte del disco del mismo nombre, que también incluye otros clásico de The Smiths como "How Soon Is Now?".

#07 -  Irish Blood, English Heart

 

El tema con más reproducciones en Youtube de Morrissey (cerca de 4 millones) es "Irish Blood, English Heart", a la postre su composición popular en 10 años. La canción, debutó número #3 en las listas británicas, además de ser incluido en el popular videojuego FIFA el 2005. El eterno conflicto entre Inglaterra e Irlanda por la división de la isla, Moz consigue llevarla a buen puerto. 

#06 -  Let Me Kiss You

La historia de un amor platónico, escrita con todo el sentimiento que solo Morrissey puede entregarle a este tipo de cuentos. Como curiosidad, Nancy Sinatra también grabó este tema y fue lanzado el mismo día en que lo lanzó Moz. ¿Hay algo más que agregar? la letra lo dice todo.

#05 -  There Is A Light That Never Goes Out

Considerada como una de las tragedias amorosas más profundas de la música popular contemporánea, esta canción del clásico "The Queen Is Dead"  de The Smiths es traída a flote regularmente por Morrissey en sus presentaciones. "Y si un autobús de dos pisos /Choca con nosotros/ Morir a tu lado/ Es una manera tan celestial de morir"

#04 -  Alma Matters

Alma Matters es una canción que no es muy habitual en sus presentaciones, pero sin embargo la ha incluido en TODOS los shows que ha llevado a cabo Moz este año. Tal como el año pasado en su presentación en el Movistar Arena, puede ser la gran sorpresa de la noche. La composición, incluida en el disco "Maladjusted" de 1997 es parte de los "Asuntos del alma/ en mente, cuerpo y alma/ en parte, y en su totalidad".

#03 -  Please, Please, Please Let Me Get What I Want

Uno de los grandes hits de The Smiths, un clásico por donde se le mire. En no más de 2 minutos, el ex-vocalista de la banda logra crear una atmósfera única cada vez que la interpreta en directo. Ojalá que Chile no sea la excepción.

#02 -  First Of The Gang To Die

Una gran historia convertida a una gran canción pop. "First Of The Gang To Die" es una pieza poderosa, con un coro coreable (valga la redundancia) y una letra que se aleja bastante del tono intimista que nos tiene acostumbrado el británico. La historia de un pandillero es uno de los hits más conocidos de la carrera solista del ex-Smiths ¿Por qué lo seguimos llamando así? tiene méritos de sobra.

#01 -  Everyday Is Like Sunday

Corría 1988 y Morrissey se lanzaba como solista en una arriesgada maniobra, que en su momento, dejó a varios viudos de su otrora banda. "Viva Hate" fue el primer intento del británico como solista y no le fue para nada mal. En ese disco se encuentra uno de los mayores clásicos del solista "Everyday Is Like Sunday", su  segundo single (después de la notable "Sudehead") que le permitió por fin brillar con alas propias. 

Por: María Loreto Palma / (@LorePalma)

Es Junio, casi mitad de año y empieza la cuenta regresiva para lo que ha atemorizado tanto nuestra vida estudiantil: la PSU.

Seguramente si estás cursando tus últimos años de enseñanza media, sabrás por qué esta palabra es tan repudiada por los jóvenes chilenos. Es difícil pensar que tan sólo una prueba puede definirte, catalogarte e incluso rotularte, porque seamos sinceros, si no alcanzas al menos los 600 puntos, “no eres nadie”. Es como si 3 horas resumieran tus 12 años de escolaridad, absurdo.

Algunos optan por inscribirse en pre universitarios, y otros simplemente por la auto preparación. Es un tiempo en el que tienes que “sacarte el jugo”; levantarse a las 6 de la mañana para acostarse, muchas veces pasada la medianoche; cumplir con las exigencias del colegio y mantener una vida social – dentro de lo posible – parece ser poco, sobre todo cuando no estás preparado para asumir tantas responsabilidades. 

Las infinitas jornadas de ensayos, las lateras charlas de los profes, la famosa fórmula para calcular puntajes, el arte de omitir, las ferias vocacionales y los intentos desesperados de las universidades para que te postules a ellas, dándote lápices y llamativos folletos en los que te “pintan” carreras ideales y perfectas, son algunas de las cosas que experimentas cuando estás en este momento de tu vida.

La PSU se define como “un instrumento utilizado por las universidades chilenas, para seleccionar a sus estudiantes mediante la medición de capacidades y conocimientos”, pero todos sabemos que esa descripción no se cumple como debería. La PSU no es más que una instancia en la que se refleja la inmensa desigualdad entre las instituciones educacionales de nuestro país, y en donde los buenos puntajes son contados con la mano.

La gran parte de los nacionales son obtenidos por alumnos de colegios pagados –esos que tienen profesores particulares, apellidos ingleses, asisten a preuniversitarios privados y parecen ser todos nacidos en Gringolandia– es más, estoy segura que si algún colegio municipal obtiene un puntaje sobresaliente, sería por el mérito propio del alumno, porque la educación ahí, digamos que… es un poco diferente. 

¿Qué queda para el niño que no recibió una buena educación?,  o ¿al que no le alcanzó el dinero para costear un colegio privado? Tiene que rendir la misma prueba, con la misma exigencia, pero quizá no con el mismo éxito. No es justo que nuestro futuro sea dictaminado por la calidad de enseñanza que recibimos, la cual no depende de nosotros, sino de la paupérrima capacitación a los docentes y la mala organización de los establecimientos, aunque ahí entraríamos en otro tema.

Lamentablemente, así funciona esto, y no queda más que “agachar el moño” a pesar de las numerosas manifestaciones contra este tipo de irregularidades. Seremos víctimas de esta prueba quien sabe por unos cuantos años más. 

La PSU 2013 ya tiene fecha de aplicación; 2 y 3 de diciembre fueron los días elegidos por el Consejo de Rectores, para luego efectuar la publicación de resultados el 26 del mismo mes. Por ahora, no puedo decir con certeza si realmente es tan terrible como la mayoría opina, o si sólo es una prueba más a la que hay que enfrentarse. Lo único cierto, y que puede sonar como un cliché, es que la PSU no significa la vida y no vale la pena obsesionarse con ella. Somos mucho más que eso.

A todos mis compañeros de generación: tranquilidad, ánimo y éxito. Nos vemos en diciembre. 

Por: Eric Vargas B./ @Eddie_Pirata

Al leer esta columna, usted como lector puede pensar que yo soy el típico chileno que disfrutó los partidos de Copa América y que estaba más que contento cuando nuestra roja estaba puntera allí por la cuarta fecha. Pero…  ¿Le cuento algo amigo lector? Nunca le tuve fe a Borghi, ni en la Copa América, ni cuando estábamos punteros y toda la gente definía el proceso de Borghi como algo que era bueno sin importar el cómo se jugaba. Había un DT relajado, con una confianza ciega de un niño de 5 años y que por el azar del destino le tocó dirigir uno de los mejores Colo-Colo arbo kampion en la historia. Ese mismo que salió tetracampeón de los torneros apertura y clausura del 2006 - 2007. 

Volviendo a como jugaba la selección, ¿Le digo otra cosita? Tengo que decir que se jugó bien como el forro con el “Guatón parrillero”. Después de un tiempo comienza la historia que ya conocemos: el despido del mencionado DT en el camarín -bien mala leche el cocoliso  presidente Jadue- y la llegada del DT de moda que más títulos tenía en el fútbol chileno en los últimos años. Hablamos de Jorge Luis Sampaoli, que en conjunto con la Universidad de Chile se destacó a nivel sudamericano  poniendo “bien en alto” el nombre del país, ganando una copa de cartón Sudamericana. Me declaro viudo de Bielsa, por lo que la fe que le tenía no era inmensa pero sí bastante. Al final, me está demostrando con resultados y puntos que lo que necesitábamos era  Disciplina.

“Sampaoli Sampaoli yo te quiero agradecer, que se acabaron los asados y empezaron a correr”. Uno de los tweets que más gracia me dio cuando chile le empató sin ninguna diferencia al proceso anterior con buen fútbol a Brasil. Incluso, los mismos brasileños decían “olee olee” cada vez que Chilito –conformado solo por jugadores del fútbol local- daba un pase, inolvidable.

¿Cacharon que ahora Vidal no pega una patada descarada? ¿Cacharon que ahora el pitbull está amarrado? ¿Cacharon que ahora los goles son más lindos? ¿Cacharon que ahora si corren y no se cansan de una? ¿Cacharon que ahora los delanteros tienen más finiquito?… oh wait! ¿Cacharon que volvió David Pizarro? Y no me vengan con que Bielsa no logró traerlo de vuelta; sencillamente ni lo intentó. 

En fin ¿Le digo lo último? Le tengo harta fe a don sampa y yo creo que la Roja va al Mundial porque con los cambios que destaqué estamos recuperando el respeto perdido. 

Por: Karen Tapia A / @_LazyGenius

Una amiga siempre me dice “Amor a distancia, felices los cuatro” y le encuentro toda la razón. De todas las parejas así que he conocido, ninguna, NINGUNA ha perdurado en el tiempo. Algunas terminan al principio, incluso, como si cacharan que la cosa no va a funcionar así. Dicho así, me pregunto si de verdad hay parejas a las que se les dé el tema. No sé si es porque soy un poquitín pesimista, pero cuando me cuentan de personas así me pregunto si de verdad están tan enamoradas, son ciegas, idiotas o algo así. 

Y es que simplemente no podría. Yo no. 

Las relaciones de este tipo tienen su base en la confianza total y absoluta. No sólo en tu pareja, sino en uno mismo. Además de los sentimientos de la otra persona, tienes que estar seguro de los propios, porque ¿Cómo aseguras que no te vas a enamorar de una persona que estás por conocer? Uno nunca sabe que viene más adelante, y como somos seres de naturaleza sociable, siempre estamos conociendo gente en la u, en la pega o incluso en el lugar dónde vivimos.

De ahí, el otro problema es  el aguantar sin ver a la otra persona durante meses, el aguantar sin tocar a la otra persona.  Whatsapp, Facebook, Skype y esas cosillas ayudan, pero no solucionan el problema. En mi opinión, es inevitable que se forme una especie de vacío entre la pareja, que a largo plazo, hace que la cosa llegue hasta ahí no más. Los lazos se debilitan, la confianza se va perdiendo inevitablemente, y en esos casos, siempre hay otra persona a tu lado que puede entregarte el cariño que la otra persona, lejos de ti, no puede darte no porque no quiera, sino porque simplemente no puede. Es entendible, somos humanos y sucumbimos ante el pecado (?)

Decir que aunque estén lejos y se sigan amando y cursilerías como esa es super romántico, pero no sirven para fortalecer una relación. Suena bonito, nos embolina la perdiz y todo, pero ¿Es suficiente? ¿Sirve para reprimirte? Porque seamos sinceros, un hombre o una mujer que lleva meses sin ná ni ná y  se aguante si otra persona le hace ojitos tendría que estar muy enamorado/a al extremo de ser idiota, asexual o no sé.  Y no pasa por un tema netamente sexual, no señores, que no todo es sexo. Necesitamos de roce físico para sentirnos queridos, cositas inocentes como abrazos, dormir cucharita y cosas por el estilo, y lamentablemente, Skype no sirve para hacer nanai con la persona al otro lado de la pantalla.

Claro está, por ahí debe haber más de alguna pareja que sea merecedora de admiración por aguantar dicha tortura. Siempre hay excepciones a la regla, y como dicen los más idealistas, el amor lo puede –casi- todo. (há)

Por: Felipe T. Parra / @Felipe__TP

Hubo un tiempo en que gran parte de los coquimbanos fueron hijos la educación pública. Aquella en la que no existía ni internet y ninguna de las bondades de la tecnología como copiar y pegar (frase más que cliché entre los viejos, y los no tan viejos). El Icarito y los recortes eran parte de los mandamientos del estudiante y las fotocopias eran todo un tema. Uno tiende a creer que los estudiantes de aquella época (en especial los de finales de los 70') no tenían más opción que recurrir a la institucionalizada y siempre recordada Casa de la Cultura que hoy conocemos para sus quehaceres educativos, pero no, ellos debían acudir a un centro municipal ubicado en Wenceslao Vargas, en el sector Llano que cumplía en algo el rol de "casa de la cultura". ¿Por qué? Te lo contamos en está columna

Nosotros, los que vemos a la Bebida Free como lo más retro de lo retro, los que nos educamos no en educación pública, si no que en la municipalizada, seguramente en más de alguna ocasión nos vimos llegando a aquel edificio cuadrado pintado con murales al más puro estilo Titanic. Pero a diferencia de nuestros padres, nosotros no vamos a usar los libros de aquella biblioteca para estudiar; es verdad, existen fuentes en Internet Wikipedia  que nos facilitan la vida, por ende nuestras visitas generalmente eran en cursos, a muestras de arte o charlas que acortaban la mañana de clases. Algo contradictorio, ya que los que más información tenemos, podemos acceder libremente a este edificio municipal. Peeeeero no siempre ha sido así y hay un solo culpable: el juego, los traga monedas y la adicción.

Todos, coquimbanos de carnet o de espíritu, sabemos que siempre tendremos en nuestra mente el  casino en Peñuelas que gracias al Enjoy parece una nave imperial de Star Wars, o algunos más veteranos recordarán ese antiguo Casino pintado de blanco con un tejado que parecía una casita de campo, con luminarias rojas en la cúspide. Pero en algún momento de nuestra historia la Casa de la Cultura se convirtió en el Casino Municipal. ¡Sorpresa! ¿Para qué cambiar libros por traga monedas? ¿Para qué transformar una Hemeroteca en un bar abierto?

Era el año 1977, el toque de queda seguía siendo un fantasma para las familias chilenas y el trauma de los hechos ocurridos hace cuatro años era algo que se podía sentir en el aire. Los buses Libac seguían cumpliendo sus recorridos y salían a Santiago o al norte desde el Empalme (no existía el actual Rodoviario), llenándose de pasajeros en épocas estivales. Mientras que el Casino de Coquimbo funcionaba en Peñuelas, operando en un mismo edificio por 40 años ininterrumpidos y sin remodelaciones. Se requería con urgencia una nueva edificación.

La municipalidad a regañadientes, ve complicados sus ingresos con este cierre momentáneo del Casino, por lo que no se le ocurre nada mejor que "trasladarlo" al corazón del puerto en lo que hoy conocemos como la Casa de la Cultura, eso sí, hay que remarcar, que era lo único con cierta vida en esa zona ya que el Barrio Ingles comenzaba a quedar relegado. Pero, la bohemia en Coquimbo no moriría, ni con toque de queda, ni con el terremoto que ocurrió en 1975 en la región, menos con las filas inmensas de automóviles y citronetas al costado del Casino "momentáneo".

A mediados de los años 80' la película "Tiburón" llega al Cine O'higgins frente a la Plaza de Armas, y ya la Municipalidad podía respirar algo más tranquila: El nuevo edificio del Casino estaba construido y listo para funcionar (la que anteriormente llame "casita de campo"), por lo que el juego y las fiestas volvían a Peñuelas. Un par de años después, cerquita del Casino, un hombre vestido de blanco llamado Juan Pablo reuniría a miles de personas en el Club Hípico marcando un hito para la historia de la ciudad. Hoy, vemos el coloso de Enjoy, muy distinto del otrora casino inaugurado por el año 1935.

Muchas generaciones seguramente seguirán visitando esta Casa, a ver alguna presentación musical o quizás ellos mismos a dar un concierto o a hacer una exposición de su arte (y destacar también el segundo aire tomado por el edificio gracias a la restauración del Barrio Inglés). Hoy la hemeroteca, los libros, las colecciones de arte y las exposiciones cobran más valor que nunca sin importar el "bombardeo tecnológico", porque a pesar de que gracias a esta tecnología hoy esta columna llega a ustedes, también es gracias a los archivos, a los recuerdos y a lo que "se dejó guardado para la posteridad", todo aquello que hoy precisamente, es resguardado para la comunidad en nuestra Casa de la Cultura de Coquimbo.

Por: Monserrat Hernández L / @monserratandrea

Cuando me pidieron que escribiera sobre estilo, al comienzo no supe sobre que podía hablar, ya que son muchos los temas que componen este concepto. Sin embargo, luego de pensar bastante hasta que tuve una iluminación casi divina, llegué a la conclusión de que al hablar de estilo, lo primero que vamos a mencionar son quienes influyen en nuestra manera de vestir o vernos, es decir, nuestros referentes de estilo.

La búsqueda de un estilo comienza a ser un tema de relevancia en nuestras vidas cuando llega esa temida y desagradable etapa de la adolescencia. Creemos que nadie nos entiende, odiamos todo y nos ponemos más emos que nunca, lo que causa que busquemos tener una imagen única para que nadie nos copie porque somos unas 'rebeldes sin causa'. Sin embargo, todas caímos alguna vez en abusar del delineador de ojos y usar zapatillas de skate como Avril Lavigne pensando que nadie más lo hacía… Error. Tampoco se quedaron atrás quisieron ser más osadas y comenzaron a usar poleritas cortas mostrando el pearcing en el ombligo para intentar ser una Britney Spears o una Christina Aguilera, pensando que así impondrían la última tendencia… Otro gran error.

Como podemos notar, en esa etapa, mientras más era tu actitud, mejor serías vista por los demás, como imponiendo un cierto respeto por verse ‘mala’. O si preferías usar la ropita más ceñida y mostrar toda tu humanidad al mundo, todos los chiquillos iban a estar pendientes de ti y las chiquillas muriendo de envidia. Sin embargo, todos estos paradigmas de estilo han cambiado.

Si ven a las grandes cantantes de hoy, como Lana del Rey, Florence Welch y Marina and The Diamonds, se darán cuenta que siguen un prototipo muy parecido. Su base de inspiración parte en los clásicos iconos de moda: Marilyn Monroe, Audrey Herpburn, Twiggy, entre otras. Estamos presenciando a una nueva generación que trae lo antiguo y, supuestamente, pasado de moda a la palestra otra vez: vestidos largos y vaporosos, los cabellos con volumen y el maquillaje más recatado posible. Aunque, más que un estilo de moda, es una nueva actitud que demuestra que no es necesario mostrar todo para ser más interesante, eso ya no es lo que influye en nuestros estilos.

Sin duda, prefiero a esta nueva generación de artistas, no solo por el inmenso talento que tienen (si no las han escuchado, no duden en hacerlo!), sino porque ayudan consagran a la mujer como un ser que es capaz de atraer a la gente por su talento y no por su cuerpo, que es lo que realmente importa. Hoy es mejor tener estos referentes de estilo para que el género femenino vaya tomando cada vez más el espacio que merece en nuestra sociedad.