Afligida por mi inminente censantía al momento de salir del colegio, y asustada al mismo tiempo de mi posible tendencia a la flojera, me propuse darme la jocosa tarea de tirar currículum a cuanto trabajo se me pasara por delante. 

Así, hambrienta de dinero para cubrir mis básicas necesidades adolescentes (léase ropa, mayoritariamente), me vi sentada en una sala de cierta cadena de cine dando una entrevista para el puesto de Asistente de cine.

Siendo la más pequeña e inexperta, me sorprendí al saber que había obtenido el puesto y quiero pensar que fue porque al momento en el que me preguntaron mis motivos para trabajar ahí, respondí instantáneamente “Porque me gusta ver películas”. Según yo, la hice de oro.

Como sea, el tema aquí es que, el trabajar en el cine se hace algo tentador en un principio. Al menos yo, moría de alegría al saber que me la iba a pasar 8 horas diarias entre mundos ficticios, personajes perfectos e historias inimaginables. Si bien con el paso del tiempo se va volviendo algo bastante tedioso, en especial el limpiar las salas y las bolsas de pop corn que descaradamente la gente bota sin pensar en los pobres trabajadores que tienen que despegarlas una por una de las alfombras de cada sala, la sensación es increíble. Recuerdo que cada vez que salía en el último turno, corría a ver el final de Django, o cada vez que entraba a la sala de The Impossible veía la escena del tsunami que separaba a toda la familia, y así con las películas de verano que nunca pude ver completas.

Trabajando allí aprendí todo el trabajo que hay detrás de una cinta no sólo en su producción, sino también en su proyección.  Para que estemos cómodos en una sala de cine, un sin número de gente trabaja para que nos sintamos parte de la historia que estamos viviendo por un par de horas. Desde el paquete de palomitas, pasando por la gaseosa fría (más agua que gaseosa), las luces, el aire acondicionado, hasta el mismo film, llega hasta nosotros producto de un arduo trabajo y una gran inversión de tiempo que poco valoramos porque, seamos sinceros, sólo vamos a sentar nuestros grandes traseros y a esperar que nuestro cerebro capte todo. No es mucho esfuerzo el que se requiere.

Si bien, por nada del mundo volvería a trabajar en el cine (al menos en el de La Serena porque el trabajo es mucho y los morlacos pocos) aprendí mucho. Y más que nada se me enseñó a valorar lo que es la cinematografía y todo lo que se liga a ella. Mi amor por las películas creció y aunque sigo siendo un cero a la izquierda en el tema, me instó a querer ver más para sustentar mis puntos de vista al momento de opinar sobre cine y no quedar como una idiota en el intento.

Gracias a todo esto, acepté escribir sobre cine en 4avenida. No soy la mayor experta, pero para opinar, sólo se necesita una cosa, una opinión sólida basada en información sólida.

¡Nos estamos leyendo, señores lectores!

Por: Karen Tapia Araya.

Después de meses de organización el Indieproject es una realidad. Se trata del primer festival de música alternativa de Coquimbo que reunirá en modo de competencia a destacados exponentes de la región. Serán 8 bandas participantes en total y los premios no están nada de mal: grabación de un EP de 5 canciones, sesión fotográfica  videoclips entre otras regalías para quien se logre alzar con el primer lugar. 

El sábado 20 de abril,  en la Casa de las Artes de Coquimbo -ubicada en Aldunate 699, en pleno BARRIO INGLÉS- se verán las caras en una inédita competencia Circulo Pandora, Pasaje Venetto, Tarifa Local, Illinois, The Fernandos, Redmond, San Mckenzie, Wanako y Urban Monk quienes con sólo dos temas cada uno demostraran el porque deben ser ellos los grandes ganadores del Indieproject.

Conversamos con los organizadores del evento quienes nos contaron más detalles de esta histórica jornada que debería marcar pauta en cuanto a este tipo de instancias

-¿Cómo nació la idea de poner a distintas bandas de la región a competir en una sola gran jornada?
De primero lo del festival partió de la base que ya no hay muchos lugares donde tocar, entonces se nos ocurrió la idea de hacer algo pero no un simple festival donde las bandas se suban, toquen y chao. Queríamos darle un plus, en donde las bandas toquen con ganas y se la jueguen. Empezamos a contar la idea y mucha gente se nos sumó sin pensarlo, entre ellos Teresa Poblete (fotógrafa de etnofotografía.cl), Gearbox, diseñador y fotógrafo, la gente de Calle Producciones y Kubo Records.

Después fuimos con la idea del IndieProject a La Casa de las Artes, nos recibieron felices y nos entregaron todas las herramientas para poder concretarlo. Gran agradecimiento a su directora Mariana Palma y todo su equipo, sin ella esto no sería posible.

Luego de esto nos contactamos con la gente de Estudio Primate, para que vinieran como parte del jurado y ellos encantados recibieron la invitación para venir a escuchar buenas bandas. La gente de Armatoste Brazo Discográfico y POTQ se sumaron a esta iniciativa y desdes stgo están apoyando a que todo esto resulte de lo mejor.

- Supimos que una cantidad considerable de bandas quedaron fuera del evento ¿Cuál fue el criterio para elegir, finalmente, a los 8 seleccionados?
El criterio que se utilizó fue más que nada la trayectoria de estas bandas, el bagaje musical que poseen y nos encontramos que habían muchas bandas que son muy potentes muy creativas y que no tiene nada que envidiar a las bandas de Santiago  y otras regiones.

-¿El concepto "IndieProject" tiene intenciones de repetirse a lo largo del tiempo?
Tenemos en carpeta mas ideas, de hacer festival del tipo competencias en el segundo semestre, es hora de premiar las buenas bandas… en la región es muy difícil poder grabar profesionalmente, ya sea un EP o un vídeo, es por eso que el festival quiere poner énfasis en apoyar en forma concreta a las bandas.

Dado la gran convocatoria que se tuvo, no llegaron peticiones de participar bandas desde Arica, Valparaiso, hasta una de Concepción nos escribió. Queremos hacer algo más grande con gente de otras regiones y poder establecer el IndieProject como un ícono dentro de lo que es el apoyo a la música independiente, tal como lo hacen ustedes en su portal y la gente de rata.cl

-Por último, ¿Sienten que esta camada de músicos es nuestra propia "generación dorada"?
 No sé si tan generación dorada,  pero si definitivamente están creando una escena que nunca estuvo, que nunca existió y que tenía ganas de salir a flote. Se agradece la capacidad de autogestión de todas las bandas ya que sin ellos no podríamos tener buena música y a la gente de Pop&Roll que también están apoyando con este tipo de iniciativas. La idea es sumar.

La invitación esta hecha, para que a partir de las 17:00 horas del sábado en la Sala de Artes Escénicas de la Casa de las Artes de Coquimbo -con capacidad máxima de 60 personas- puedes disfrutar de los más destacados exponentes de la música alternativa regional. Ojo que es GRATIS.

“Y en este preciso instante la ola entra con fuerza a la Avenida del Mar” con un fuerte y marcado acento españolísimo, Amaro Gómez Pablo pone el clímax total a horas y horas transmisión de la “súper llegada de la ola del Tsunami japonés, Minuto a Minuto” con esas siutiquerías de Breaking News y todo lo demás que pa’ más remate las imágenes eran de la Costanera coquimbana y no de la Avenida serenense, pero ya sabemos como actúa la televisión nacional y su rigurosidad característica para estos eventos “naturales”.

Al día siguiente, dejando de lado lo jocoso del trolleo  twittero, el panorama no daba para nada risa; el siempre querido y observado Estero de “El Culebrón” se vio muy afectado por el ingreso de la fuerte marejada ese 11 de Marzo, y ni las garzas se dejaban ver.

Es que este Estero es de las pocas zonas ecológicas protegidas en la conurbación, y que se vio muy potenciada con el surgimiento de la avenida Costanera Nicolás Leoz como foco de observación de pájaros y toda esa fauna, flora y alguno que otro neumático de Baquedano. Para que decir la emoción que les resultan algunos pasar en bus cuando se regresa a la ciudad con esa satisfacción de ya estar en casa. Pero hubo algún tiempo en que a las familias coquimbanas más que satisfacción, les brindo miedito y resquemor, (y aquí vamos nuevamente..)

Diciembre de 1978, mientras un grupo de paramédicos instalaban una cruz roja gigante en el techo del Hospital San Pablo, recién aparecía la televisión a color en el país pero en Coquimbo sonaban en su amplitud las radios clásicas de siempre (Riquelme, etc.) con el “tiempo en las bastillas” de Ubiergo. Las pelotas Tango del recién pasado mundial de Argentina 78’ eran el chiche y muy pocos la tenían, mientras que los que tenían televisión tenían que ver a un tipo con la voz más aguda que una vuvuzela diciendo que en Chile no se movía ni siquiera el confort si que él lo supiera o que en Inglaterra una mujer con un jorobo lleno de laca rubia fuera la primera mujer primer ministro, una tal Thatcher. Pero en lo importante para la zona, se acercaba el verano y era una costumbre entre los jóvenes ir a la Changa o al waterpolo, pero había una zona en que se tejió  una prohibición para los peques de bañarse… era el estero del Culebrón. En ese entonces y hasta hoy, existía un Matadero en la zona, en aquellos los desechos caían a las aguas, hoy por suerte no.

¿Por qué el resquemor de bañarse allí? ¿Por los desechos del matadero? En el fondo, los niños coquimbanos no eran nada de cursis y se bañaban igual si querían, el tema era que surgió con fuerza el mito urbana de un Cuero, según la zoología popular serian una criatura que se forma de las entrañas, cueros y residuos de animales, generalmente en los lagos y ríos.

Las pelotas de trapos de las largas pichangas en la Changa caían unas tras otra al estero, pero nadie entraba, total preferían perder la pelota hecha con sacos del morro a que recibir un castigo severo de los padres, pero, hasta que un día cayo una pelota Tango al agua y la prohibición se fue un poquitín a la punta del cerro y un joven ingreso. Lo que se cuenta de acá en adelante es que efectivamente entro y alcanzo a agarrar en una milésima de segundo su pelota marca Adidas, pero que en un instante surgió de las aguas esta criatura Cuero encerrándolo y hundiéndolo para que al instante los jóvenes que conformaban la pichanga cerca del sector salieran arrancando y gritando, mientras los pescadores y los que sacaban güiro les miraban con extrañeza…

Ni la luna se baño en algún tiempo en las aguas del Culebrón, hoy las historias aquellas del Cuero pasan desapercibidas en algunos niños que van a cazar renacuajos o simplemente a lanzarse en un neumático por la zona mientras los autos pasan en larga filas por la Costanera en el verano, pero a muchos de aquella generación del 1978 no se les olvidara ni el estero, ni mucho menos la pelota Tango que se fue con el Cuero.

Por: Felipe T. Parra

Pasó el Lollapalooza, pero no hay porque lamentarse pues se nos acerca a pasos agigantados algo que ya se había anunciado a fines del año pasado y que esta vez es una realidad: THE CURE ESTÁ EN CHILE -y sí, ¡es verdad!-

La Banda Liderada por el excéntrico pero adorable (!) Robert Smith dejó a un lado su miedo a los aviones para embarcarse en una portentosa gira sudamericana de nombre "LatAm2013 Tour" que incluyó paradas en Brasil, Argentina y por supuesto Chile con epicentro en el mítico Estadio Nacional.

Hablar de The Cure es hablar de una banda dueña de una veintena de éxitos reconocibles al primer acorde, por lo que me he dado el lujo (?) de resumir en 10 canciones todo el legado de la banda inglesa (que cuenta con 37 sencillos lanzados hasta el momento) y que  deberían sonar si o si en el recinto de Ñuñoa el 14 de Abril. Acá va mi lista, sin un orden particular ni emocional de estos himnos generacionales:

#10 The Lovecats

El Primer Sencillo de la patrulla de Smith que fue éxito en las listas británicas, posee a su haber una sencilla melodía de piano identificable al primer segundo. En pocas palabras: Un éxito seguro con sabor a comida de gato -como tantos otros en los 80's-

#09 Close to me (Remezcla de 1990)

Un Himno a la inseguridad, con un apoyo audiovisual clásico a estas alturas con la banda tras un armario que se precipita a un acantilado. Esta versión corresponde a la remezcla de la misma, lanzada en 1990 con un apoyo visual que parte justo donde quedo el vídeo de la versión original: Notable.

#08 Friday I'm In Love

Sencillamente porque nos recuerda que el amor es como los días; no siempre aparecen cosas buenas pero cuando llega nos hace sentir contentos y optimistas, todo bajo el sello inigualable del primer emo de la historia. Es Viernes... y estoy enamorado.

#07 Primary

Una retrospectiva canción de los ingleses que habla sobre un amor perdido en la época infantil y los sueños que quedaron presos en la inexperiencia e inmadurez que ahora lamenta. "A medida que avanzamos y nos ponemos viejos, más sabemos pero menos demostramos."

#06 A Forest

"A Forest" es una de las canciones que el conjunto también conformado por Simon Gallup y Jason Cooper más toca en sus presentaciones en vivo. Con una estética oscura -como la mayoría del catálogo de los ingleses- y una batería marcada es la muestra perfecta de los inicios de The Cure, en esos tiempos en que aún no se pintaban los ojos.

#05 In Between Days

Entramos a tierra derecha mencionando al duodécimo single lanzado por la banda. En esta energética canción de 3 minutos podemos apreciar una fórmula conocida pero que resulta: una exquisita progresión de acordes en una guitarra española más un teclado de melodía hipnótica  Perfecto para guitarrear con los amigos llorando nuestras penas de amor. Es que como dice Don Robert acá mismito "Ayer me sentí tan viejo, me dieron ganas de llorar"

#04 LoveSong

Este tipo de canciones no podríamos imaginarla en otro grupo, The Cure en ese sentido son únicos. LoveSong, es una perfecta canción de amor que todos deberíamos dedicar alguna vez en la vida pues, si bien cualquier purista puede renegarla por sonar "demasiado comercial", no cae en lo cursi y la hermosa lírica sólo puede venir de alguien como Smith, enamorado a su manera. "Siempre que estoy a solas contigo, me haces sentir libre otra vez" ¿Alguien puede decir que el amor es malo después de esto?

#03 Pictures of you

Extraída desde el excelentísimo Desintegration, lanzado en 1989, es la lírica que una vez más se vuelve protagonista de un -a estas alturas- certero Smith.La versión de estudio sobrepasa los siete minutos y se destaca por tener "placenteras" líneas de guitarra. Como para ponerse los audífonos, cerrar los ojos y ver  quemarse nuestras fotos.

#02 Just Like Heaven

                   

Just Like Heaven se peleo hasta último minuto el primer lugar de esta lista, no es para menos considerando que desde su lanzamiento en 1987 ha sido todo un hit. Esta canción les abrió las puertas definitivamente al siempre complicado mercado americano, ¡La hiciste The Cure!

#01 Boys Don't Cry

Si te consideras un "fanático de la música" y no reconoces al segundo esta canción, sencillamente deberían extraditarte del planeta. Es, quizás, la canción más conocida y versionada del grupo y su videoclip es todo un ícono de los 80's. Después de todo esto es imposible no adorar a The Cure.

Por: Raúl Álvarez M.

En el Centro Cultural Palace de Coquimbo se impartirán diversos talleres gratuitos enfocados en la formación para composición y producción escénica local. La idea es acercar a los participantes en forma práctica-exploratoria para la construcción de estructuras escénicas, tanto personales como colectivas.

Los talleres están dirigidos principalmente a actores, bailarines, coreógrafos, pedagogos, artistas visuales o interesados en desarrollar su sensibilidad creativa, implantando un espacio reflexivo sobre el arte y la filosofía contemporánea  proporcionando un sólido contenido teórico.

Serán 5 los talleres que estarán dictados por profesionales destacados en cada área y que cuentan con un altísimo nivel académico. Uno de los talleres que ya se imparte y que continuará hasta junio, se denomina “Cuerpo Habitado” y que ejecuta la Licenciada en Artes, Danza y Coreografía UFBA, Sandra Acevedo. Sus clases se llevan a cabo los días martes (17:30-19:30 horas), jueves (15:00-17:00) y viernes de 18:00 a 20:00 horas. 

También se destaca la implementación de "Diseño integral 1 y 2", dirigido por Rocío Rivera (Docente, bailarina, diseñadora y coreógrafa) y, desde mayo a septiembre, se dictará "Diseño de Sonido" dictado por Raquel Painean (Licenciada en acústica).

Entre junio y octubre del presente año, será el turno del "Taller audiovisual para Artes Escénicas"impartido por Alberto Volodia y, finalizando, se encuentra el taller "Composición para espacios no convencionales" ejecutado por Sandra Acevedo y el músico Hernán Mendoza.

Si estás interesado en participar en cualquiera de estos talleres, debes solicitar la ficha de inscripción al correo danzacontiempo@gmail.com

Hace algunos (bastantes) meses, mientras todavía iba al colegio, en la clase de Artes se nos hizo elegir una película para analizar a su director y, por ende, el film elegido. Sin pensármelo mucho, elegí “La vida es bella”. Tengo que decir que casi morí de la impresión, y la decepción, al ver que la gran parte de mi entonces curso, no conocía esta hermosa película y me pregunté cómo habían vivido hasta entonces esas pobres criaturas sin rumbo.

A todo aquel desgraciado ser humano que ha vivido sin saber de esta bellísima y triste historia, tengo que contarle que La vida es bella, o La vita è bella, en su idioma original, es una película italiana  de 1997, escrita, dirigida y protagonizada por Roberto Benigni, que se ambienta durante el inicio, el desarrollo y el término de la Segunda Guerra Mundial.

Guido Orefice, un chiquillo  de origen judío que llega a un pequeño pueblo de La Toscana para abrir una librería.  Allí, se enamora irremediablemente de una profesora de nombre Dora, a quién llama Princesa cada vez que puede. Luego de algún tiempo, se gana el amor de la joven, se casan y tienen un hijo a quien llaman Giosuè. Pero resulta que, como todos sabemos, las cosas en  europa, y en todo el mundo en realidad, se ponen color de hormiga y la familia entera termina en un campo de concentración.

Aquí Guido idea la manera más mágica de ocultar los horrores de los que son víctima las personas que les acompañan, del peligro que corren sus vidas, y de paso nos hace llorar un océano completo (porque hasta los más rudos lloran con esta película). Guido le inventa el tremendo cuento a su hijo diciéndole que en realidad están en una especie de concurso cuyo premio es el medio tanque automático que será propiedad del niño que logre juntar 1000 puntos. De esta manera, Guido explica a Giosuè la presencia de militares, le da razones del porqué no tiene llorar o llamar a su mamá, puesto que si se las da de niño mimado  le van quitan sus puntitos y más lejos de su tanque va a estar.  Así, este padre se la pasa protegiendo a su hijo de toda esta situación llena de maldad, pero maldad de verdad si pues.

La vida es bella no es la típica película en que vemos cómo los malulos de los nazis torturaban a judíos, homosexuales o gitanos, sino una bella historia de amor que se desarrolla en la situación más hostil.  Aquí no te pintan al rubio bruto que le maltrata a la gente porque sí. Es una película capaz de hacerte reír o llorar en momentos inesperados, que te hace pensar, que te llega y que te deja moqueando en un rato porque de verdad te da pena, osea, el tipo le inventó el tremendo cuento al cabro chico para que no se traumatizara mientras él cargaba con todo. No es menor.

En lo personal, me parece una muy linda película. Triste, pero linda. Mezcla de manera tan extraña la felicidad, la tragedia y la inocencia que hace que cada vez que la vea quede rallando la muñeca, peinando la papa y gritando un “¡Buenos días, princesa!”. La banda sonora es un plus más para esta verdadera obra maestra, y las actuaciones, im-pre-sio-nan-tes.

No sé qué más decir. Es un clásico de clásicos, y creo que todos deberíamos verla, al menos, una vez en la vida. Y si no, vaya y vea esas mierdas en 3D fomes que tanto les gusta a los niñitos de hoy en día.

Por: Karen Tapia Araya.

En el marco de la celebración del natalicio de nuestra Premio Nobel de Literatura, Gabriela Mistral ellos departaments de eventos y cultura de la Municipalidad de La Serena ha organizado el encuentro "Música para Gabriela" que se realizará en el Teatro Municipal, ubicado en calle Benavente #580.

En la ocasión, se presentará el grupo Cafuzo que desde su formación en 2001 (en nuestra región) ha recorrido importantes escenarios locales con su música de raíz latinoamericana.  Además, el encuentro contará con la importante presencia de Pascuala Ilabaca y su grupo Fauna que, luego de un par de años sin visitar nuestra región, vienen con un alabado nuevo disco bajo el brazo "Busco Paraíso".

La cita será el día jueves 18 de abril a contar de las 20:00 horas y las invitaciones estarán disponibles desde el miércoles 10 de abril en el Departamento de Cultura (Colón esquina Balmaceda) y en el Módulo de información turística de la Iglesia Santa Inés (por calle Prat)  en horario de oficina.

El departamento de cultura de la Ilustre Municipalidad de La Serena ha organizado una serie de actividades para conmemorar el natalicio de Lucía Godoy Alcayaga, más conocida como Gabriela Mistral.

Entre las actividades preparadas para recordar el legado de la oriunda de Vicuña está la "Exposición Gabriela Mistral" que se lleva a cabo desde el 4 hasta el 20 de abril en la Casa de la cultura de Las Compañías, funciona de 10:00 a 13:00 horas. 

En el crónograma de eventos para "celebrar" a la Nobel de Literatura también se destacan el lanzamiento del libro “Poema de Chile” de Gabriela Mistral el día sábado 6 de abril a contar de las 20:30 horas en el Centro Cultural Iglesia Santa Inés (ubicado en calle Almagro 282, en pleno centro) para luego dar paso en el mismo lugar a la presentación  de una obra musical  titulada “Desolación”, basada en la obra de la escritora a contar de las 22:00 horas.

Al día siguiente, domingo 7 de abril, (precisamente el día de nacimiento de Lucía en 1889) se hará entrega de postales con versos de Mistral, además de contar  con una intervención sonora.s. El lugar de encuentro será en la Feria libre Plaza de Abastos a contar de las 11:00 horas y tanto esta como las otras actividades mencionadas son de carácter gratuito.

Para finalizar, el lunes 8  de abril en el Edificio Consistorial de la municipalidad (Prat 451) se desarrollará la conferencia “Gabriela Mistral, miradas de poeta en la ciudad de La Serena” a cargo de Jaime Quezada, presidente de la Fundación Premio Nobel Gabriela Mistral a partir de las 11:30 horas y es apta para todo público. 

Bajo el título de “Pero tiene buen ritmo?”, el power trío regional Laucha Seca saca a las calles su primer Ep. Se trata de una colección de canciones que sintetiza el primer año de vida de esta agrupación. 

La banda integrada por Cristopher Jack Parafina en la guitarra y la voz, Daniel Olivares tras la batería y Hector Cabello en el bajo grabaron la placa en Kubo Records de La Serena, mientras la mezcla y la masterización estuvo a cargo de "Niko" Rojas a través de masterfader.cl en Santiago.

Su autodenominado "Rock Arcoíris" está cargado de letras críticas con melodías rítmicas, siempre buscando mezclar diferentes estilos para crear un sonido propio.  El trío, ha teloneado a bandas nacionales consolidadas como Los Mox!, Machucha y Anarkía Tropical en sus recientes pasos por la región de Coquimbo.

Entre los temas destacables del disco está "Farandulero", una especie de crítica a la televisión basura, "Gorrito verde" que denuncia el actuar corrupto de la policía y "Pero tiene buen ritmo" una sátira a las canciones "inofensivas que no dicen nada, pero tienen buen ritmo"

Los planes a mediano plazo del grupo son, promocionar el EP por las redes sociales y lanzarlo en formato físico además de la grabación de un video promocional.  Encuéntralos en Facebook, Soundcloud y Youtube.

Luego de accidentados intentos de realizar este festival, el día Viernes 5 de Abril a partir de las 17:00 hrs se realizará la primera versión de "La Catarsis del Rock". El objetivo de este encuentro es contribuir en la masificación de la cultura al aire libre a través de bandas regionales.

El evento será Gratuito y busca acercar a la comunidad a estos sonidos emergentes que, generalmente, se ven reducidos a pub's y bares.  El escenario estará montado en plena Plaza Buenos Aires de La Serena  y en la ocasión podrás ver bandas como Manzana, Paralaje, Funksinatras, Pasaje Venetto, Genocido, Yo y mi banda, Neoyka y Malessa. 

Así de variada es "la catarsis del rock" que va desde el grunge hasta el funk a cargo de destacadas bandas que hace rato están metiendo ruido en nuestras ciudades. Organiza la banda Plaga con el apoyo de la Oficina Municipal de la Juventud de La Serena.

Comenzamos la semana con "las canciones que cambiaron" a la banda regional Plaga. Esta agrupación originaria de La Serena, nació en el año 2007 cuando un grupo de amigos se junta con el propósito de hacer una banda de covers para participar en un concurso de bandas. Con su estilo metal-grunge altamente influenciado por Pantera, Metallica y Alice in Chains han logrado consolidarse como una de las propuestas más interesantes de nuestra zona. Si hacemos memoria, recordaremos que en el año 2009 este grupo de serenenses llegaron a la final del concurso "Pepsi al máximo"lo que les dio el privilegio de grabar su primer single "Tirano" en en el estudio Tarkus de Santiago. Aunque ese año también se producirían grandes cambios en la banda pues su vocalista Juan Pablo Gilbert sufrió un grave accidente automovilístico.

Luego de varios cambios en la formación de la banda y la recuperación de su frontman, Plaga comenzó un intenso proceso de composición de temas. En el verano de 2012, la grabación de su primer demo llamado "Inestabilidad"vendría a consolidar el camino de la banda que desde ese entonces se ha presentado en diversos pubs y eventos universitarios, sumándose además las gestiones realizadas en conjunto con la Municipalidad de La Serena para realizar tocatas en espacios públicos.

En la actualidad, se encuentran componiendo y preparando su nuevo material que debería transformarse en su primer disco profesional.

Plaga esta conformada por: Juan Pablo Gilbert en voz, Juan Carlos Ossandón  en Bajo, Claudio Cea en Bajo, Nicolás Luna en Guitarra y  Benjamín Maturana en Guitarra y voz. Hoy, la banda hizo un alto en la composición de sus nuevos temas para compartirnos  las 5 Canciones que los cambiaron:

Juan Pablo Gilbert: "Man in the Box" - Alice In Chains= "Fue la primera canción que escuché y me cautivó hacia el estilo que hoy sigo fuertemente. Además este tema me hizo conocer la forma de cantar que tuvo Layne Staley, quien es una inspiración para mi, y me motiva a buscar un mejor sonido en la voz."

Claudio Cea:"Enter Sadman" - Metallica = "Con  este tema empezó mi interés por la batería. Todo fue porque una vez salí del colegio y sentí que una banda que estaba ensayando, estaban tocando unos temas, entre ellos Enter Sadman, y me quedé escuchándolos por la ventana de la casa."

Benjamín Maturana: "Hot for Teacher" - Van Halen= "Las guitarras de Van Halen me llamaron fuerte la atención y quería tocar como Eddie, haciendo un mezcla entre algo técnico y "vacilón". Luego fui conociendo a otras bandas, pero siempre está presente el cariño por esta banda que tiene una música brillante." 

Juan Carlos Ossandón: "Wrathchild" - Iron Maiden= "Me acuerdo que estaba en el colegio, como en octavo básico, y teníamos una banda con unos compañeros, pero tocábamos rock latino (Los Prisioneros, Los Tres, Soda Stereo) y alguien llegó con el concierto Rock in Rio de Maiden en el discman, el primer tema que escuché fue Wrathchild y quedé loco: de ahí en adelante empecé a escuchar harto rock en inglés, especialmente rock clásico, heavy metal, después thrash... esos han sido los géneros que más me han influenciado como músico."

Nicolás Luna: What if - Creed="Recuerdo que estábamos preparándonos para una guerra de bandas, y se nos ocurrió tocar este tema, y me marco porque fue el primer tema que tocábamos con la afinación en Drop, la misma que ocupamos actualmente en nuestros temas propios. Y siempre me ha gustado, por el estilo del tema, por el contraste entre lo tranquilo de algunas estrofas, lo mas pesado del coro y el breakdown final.. y creo que me ha inspirado mas de alguna vez a la hora de componer"

Puedes encontrarlos el trabajo de la banda en Facebook, Soundcloud y Twitter.